ANNA GUERRA

Expo NOR DESTINOS do artista LITHO na Galeria 3058

2011-10-19T13:42:00.001-02:00

Expo NOR DESTINO do artista LITHO na Galeria 3058A

2011-10-19T12:58:00.000-02:00

Litho

Destinos nordestinos

O grande segredo e mistério da arte popular está no fato de ela propiciar momentos únicos de autenticidade. Não se trata de buscar temas ou imagens inusitadas, mas sim trabalhos plásticos diferenciados por algum detalhe ou por alguma idéia original que, por menor que seja, faz toda a diferença.

O projeto Nordestinos, do artista plástico Litho, retoma, com força e técnica inovadora, um dos pilares da arte popular brasileira, o Mestre Vitalino, com seus numerosos seguidores, voltados para retratar cenas, personagens e instantes de uma região brasileira com uma riqueza plástica ainda a ser intensamente vivenciada e descoberta não como exotismo turístico, mas como fenômeno cultural.

Com suas pinturas a óleo, Litho, que apresenta um sólido trabalho como retratista, retoma o trabalho do MestreVitalino (1909-1963) e de seus discípulos e o coloca sob uma nova perspectiva: a da pintura. Enquanto o mestre pernambucano executava figuras e brinquedos de barro, vendidos em Caruaru – que se tornou o maior centro de artesanato em cerâmica do Nordeste –, o pintor traz as produções tridimensionais para a superfície bidimensional.

O exercício, em um primeiro momento, pode parecer de mera reprodução de peças já existentes, mas esse é apenas o ponto de partida. As possibilidades de pintar as figuras deVitalino e de seus amigos e discípulos, além de futuras combinações desses elementos, propicia a criação de um conjunto imagético que não se esgota na capacidade de reprodução técnica, mas envereda pela habilidade na criação de atmosferas.

O uso das cores é fundamental. Os personagens apresentam as vestimentas geralmente caracterizadas pelas tonalidades mais quentes. Rostos, braços e pernas buscam reproduzir a tonalidade do barro e os grupos humanos ou figuras estão colocados sobre pequenos pedestais, dentro da estética da arte nordestina.

As cenas mostram retirantes, danças populares e folclóricas, cenas de namoro, casamento ou festas, com instrumentos e roupas típicas, num respeito pela arte dos ceramistas e pelas suas múltiplas variações, principalmente na forma de mostrar as feições humanas.

Um grande dilema para trabalhar os temas que Vitalinoapreciava está nos fundos. As esculturas dele e de seus discípulos têm, muitas vezes, na cor um elemento fundamental. Na pintura, utilizar um fundo integralmente quente colocaria em risco o resultado. A solução encontrada foi o uso de áreas brancas para neutralizar o poder das cores.

Os destinos das figuras nordestinas pintadas por Litholevam em conta diversos elementos. Há nelas a origem da arte popular, o manejo da técnica da pintura que viabiliza a reprodução, a capacidade infinita de composições a partir do universo plástico do Mestre Vitalino e de seus discípulos e, acima de tudo, o potencial lúdico de obras criadas como retratos poéticos visuais de um país com uma ampla riqueza cultural em suas mais diversas manifestações, das populares às eruditas.

Oscar D’Ambrosio, jornalista, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes (IA) da UNESP, campus de São Paulo e integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil). É autor, entre outros, de Contando a arte dePeticov (Noovha América) e Os pincéis de Deus: vida e obra do pintor naïf Waldomiro de Deus (Editora Unesp e Imprensa Oficial do Estado de São Paulo).

BANDEIRA DO BRASIL INAUGURA O Projeto Raízes uma parceria com o Grand Oca Maragogi Resort e curadoria de Anna Guerra.

2011-10-05T16:42:00.015-03:00

Anna Guerra finaliza Bandeira do Brasil

Projeto Raízes parceria com o Grand Oca Maragogi Resort e curadoria de Anna Guerra.

APRESENTAÇÃO

O GRAND OCA MARAGOGI RESORT está em uma localização privilegiada, na Praia Ponta de Mangue, a mais bela e tranquila praia do município de Maragogi, um dos principais pólos turísticos do nordeste brasileiro. Um paraíso tropical, com uma temperatura média de 27 graus e uma temperatura de água entre 25 e 30 graus todo o ano.

Maragogi, no estado de Alagoas, fica entre as capitais Maceió e Recife, a aproximadamente 125 Km. de cada uma. Conhecida por suas belezas naturais e extensos coqueirais, a cidade é um convite para o lazer e descanso.

O GRAND OCA MARAGOGI RESORT está a 7 Km do centro da cidade, próximo às famosas piscinas naturais formadas pelos recifes de corais, ideais para mergulho. São protegidas pela Área de Preservação Ambiental Costa dos Corais.

O Projeto RAÍZES tem como objetivo estabelecer uma conexão que fortalece relacionamentos entre diversas partes do mundo estimulando o intercâmbio cultural, envolve e mobiliza a sociedade a partir das artes visuais, cinema, música, teatro, literatura e manifestações folclóricas, buscando centralizar a intensidade da miscigenação cultural brasileira.

RAÍZES propõe não só a aproximação de povos, mas resgata o multiculturalismo brasileiro levando ao conhecimento de todos a diversidade de riqueza cultural do nosso povo, apresentando-lhes a vanguarda dos acontecimentos da brasilidade e divulgando a imagem do Brasil Contemporâneo.

O PROJETO RAÍZES em parceria com o GRAND OCA MARAGOGI RESORT tem como objetivo principal o estímulo à cultura.

Com o compromisso constante de apoio à ARTE, o GRAND OCA MARAGOGI RESORT converte-se em um local permanente de exposição de arte contemporânea, estimulando a produção, circulação, preservação e difusão cultural de trabalhos artísticos, apresentando a riqueza multicultural brasileira, para um público nacional e internacional, sem fins lucrativos.

RAÍZES é um mosaico bem estruturado, contemporâneo e agregador de manifestações culturais que ao unir-se ao GRAND OCA MARAGOGI RESORT, possibilita a divulgação da imagem do Brasil em diversas partes do mundo.

Num país como o Brasil, cuja sociedade representa hoje uma manta de retalhos étnicos, o projeto RAÍZES faz um recorte, priorizando o intercâmbio cultural e reunindo no GRAND OCA MARAGOGI RESORT toda essa riqueza.

Uma manifestação brasileira ultrapassando fronteiras, compartilhando experiências e conhecimentos, e favorecendo trocas culturais, representa o GRAND OCA MARAGOGI RESORT- RAÍZES.

Em pouco mais de quinhentos anos de história, constroi-se uma nação miscigenada, detentora de uma cultura variada, unida ao privilégio da beleza natural, estimula a rica criação artítico-cultural.

A MULTICULTURALIDADE É A MARCA DO BRASIL

Na medida em que o PROJETO RAÍZES une-se ao GRAND OCA MARAGOGI RESORT, estimulando a difusão dos diferentes aspectos de vida brasileira e mostrando todas as formas de manifestação da nossa cultura, assumimos, automaticamente, o compromisso de colaborar com a quebra de mensagens pré-formuladas e incentivar o diálogo cultural, divulgando a imagem de um país plural.

O GRAND OCA MARAGOGI RESORT transforma-se então num empreendimento de apoio às manifestação culturais brasileira que ultrapassa fronteiras, visando estimular o aumento do fluxos de turismo no país, compartilhando experiências e conhecimentos com objetivo de aumentar o número de turistas nos mais diversos roteiros, divulgando a imagem do Brasil Contemporâneo, favorecendo trocas e diálogos culturais.

OBJETIVOS GERAIS

1.A idéia básica do projeto é fomentar os segmentos da cultura – produção, circulação, preservação e difusão.

2.Incentivar a ampliação das oportunidades de criação por parte dos artistas, sabendo que a partir de agora o Brasil passa a ser possuidor de um local permanente de apoio à ARTE. O GRAND OCA MARAGOGI RESORT.

3.Aumentar do fluxos de turismo no país divulgando a imagem do Brasil Contemporâneo.

4.Contribuir com a construção permanente de uma cidadania que incorpore a memória e a diversidade da sociedade, ampliando o acesso à cultura.

5. Possibilitar a quebra de mensagens pré-formuladas, divulgando a imagem de um país plural.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.Levar ao conhecimento do público, o trabalho de diversos artistas, promovendo a formação de platéia crítica e conhecedora de culturas diversificadas, com ênfase na contemporaneidade da cultura brasileira;

2.Agregar um Livro catálogo que divulgue cada artista em particular.

3.Expor os trabalhos dos artistas, contribuindo para o enriquecimento cultural brasileiro;

4.Promover a divulgação de conhecimentos artísticos-culturais, estimulando à formação de redes nacionais e internacionais de cooperação e intercâmbio.

5.Contribuir para uma visão crítica brasileira no tocante a sua multiculturalidade;

6.Promover a circulação de bens culturais nas instalações do GRAND OCA MARAGOGI RESORT;

7.Oportunizar maior acesso da população aos bens culturais;

8.Fomentar o conhecimento e a preservação do patrimônio cultural brasileiro, valorizando as suas diversas expressões culturais.

9.Valorizar a identidade das mais diversas regiões do país, ressaltando suas riquezas de forma que seja possível agregar valor aos roteiros turísticos.

10.Valorizar a inserção dos produtos associados em viagens, empreendimentos, roteiros turísticos além de incentivar a abertura de novos canais de comercialização aos produtores brasileiros.

11.Implementar ações para o fluxo turístico das mais diversas regiões do país

12.Promover a divulgação da imagem do país no Exterior, de um Brasil jovem, moderno e como destino turístico.

13.Fortalecer as estruturas já existentes e criar novas parcerias para a divulgação da cultura brasileira no exterior.

14.Divulgar e promover a cultura brasileira, das mais diversas regiões, pelo mundo, visando otimizar informações sobre o Brasil no exterior.

RESULTADOS ESPERADOS

Através da parceria GRAND OCA MARAGOGI RESORT- RAÍZES, visamos promover a diversidade das expressões culturais do Brasil.

O resultado esperado é intensificar a rede já construída, através de parcerias, otimizando a imagem do Brasil no mundo e o Brasil como oferta turística, seus atrativos e sua multiculturalidade.

GRAND OCA MARAGOGI RESORT-RAÍZES, busca “Redescobrir o Brasil”

Propiciar ao público visitante, vivenciar um Brasil diferente através das mais diversas atividades culturais, é mais que sol, é mais que praia!

Focamos em um Brasil como destino para os negócios,

Para o turismo,

Para os eventos,

Um país moderno,

O PAÍS DO EMPREENDIMENTO.

Anna Guerra, pernambucana, artista plástica, membro da Academia Brasileira de Belas Artes RJ, galerista, curadora do Espaço Galeria 3058A, em São Paulo. Com Painel Público, no Aeroporto internacional dos Guararapes, Recife - PE, Rio de Janeiro e na Assembléia Legislativa de São Paulo. Diversas exposições pelo Brasil e exterior, incluindo Museu Du Louvre e Grand Palais - Paris, Nova York, Lisboa, Frankfurt, Londres.

Bandeira do Brasil na entrada do Grand Oca Maragogi Resort, produzida por Anna Guerra.

anna guerra

bandeira do Brasil estilizada de annaguerra

grand oca por anna guerra

Para participar do projeto Raízes, faça a inscrição pelo site Anna Guerra ou pelo e-mail raizes@annaguerra.com

A História do Hino Nacional do Brasil é recheada de fatos interessantes, mas infelizmente pouco divulgados. Tradicionalmente, o que sabemos sobre o Hino é referente aos autores da letra e da música.

A letra foi escrita por Joaquim Osório Duque Estrada e a música, elaborada por Francisco Manuel da Silva. O Hino Nacional Brasileiro foi criado em 1831 e teve diversas denominações antes do título, hoje, oficial. Ele foi chamado de Hino 7 de abril (em razão da abdicação de D. Pedro I), Marcha Triunfal e, por fim, Hino Nacional.

Com o advento da Proclamação da República e por decisão de Deodoro da Fonseca, que governava de forma provisória o Brasil, foi promovido um Grande Concurso para a composição de outra versão do Hino. Participaram do concurso, 36 candidatos; entre eles Leopoldo Miguez, Alberto Nepomuceno e Francisco Braga.

O vencedor foi Leopoldo Miguez, mas o povo não aceitou o novo hino, já que o de Joaquim Osório e Francisco Manuel da Silva havia se tornado extremamente popular desde 1831. Através da comoção popular, Deodoro da Fonseca disse: “Prefiro o hino já existente!”. Deodoro, muito estrategista e para não contrariar o vencedor do concurso, Leopoldo Miguez, considerou a nova composição e a denominou como Hino da Proclamação da República.

Decreto 171, de 20/01/1890:

"Conserva o Hino Nacional e adota o da Proclamação da República."

O Governo Provisório da República dos Estados Unidos do Brasil constituído pelo Exército e Armada, em nome da Nação, decreta:

Art. 1º - É conservada como Hino Nacional a composição musical do maestro Francisco Manuel da Silva.

Art. 2º - É adotada sob o título de Hino da Proclamação da República a composição do maestro Leopoldo Miguez, baseada na poesia do cidadão José Joaquim de Campos da Costa de Medeiros Albuquerque.

É importante ressaltar que a canção que representa uma nação, como o Hino Nacional do Brasil, exalta fatos acontecidos, simboliza todas as lutas por ela passadas, carrega a identidade de um povo e a grande responsabilidade de ser o porta-voz da Nação brasileira para o restante do mundo.

Hino Nacional do Brasil
Letra de Joaquim Osório Duque Estrada
Música de Francisco Manuel da Silva

Parte I

Ouviram do Ipiranga as margens plácidas
De um povo heroico o brado retumbante,
E o sol da liberdade, em raios fúlgidos,
Brilhou no céu da pátria nesse instante.
Se o penhor dessa igualdade
Conseguimos conquistar com braço forte,
Em teu seio, ó liberdade,
Desafia o nosso peito a própria morte!
Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!
Brasil, um sonho intenso, um raio vívido
De amor e de esperança à terra desce,
Se em teu formoso céu, risonho e límpido,
A imagem do Cruzeiro resplandece.
Gigante pela própria natureza,
És belo, és forte, impávido colosso,
E o teu futuro espelha essa grandeza.
Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!
Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!

Parte II

Deitado eternamente em berço esplêndido,
Ao som do mar e à luz do céu profundo,
Fulguras, ó Brasil, florão da América,
Iluminado ao sol do Novo Mundo!
Do que a terra, mais garrida,
Teus risonhos, lindos campos têm mais flores;
"Nossos bosques têm mais vida",
"Nossa vida" no teu seio "mais amores."
Ó Pátria amada,
Idolatrada,
Salve! Salve!
Brasil, de amor eterno seja símbolo
O lábaro que ostentas estrelado,
E diga o verde-louro dessa flâmula
- "Paz no futuro e glória no passado.”
Mas, se ergues da justiça a clava forte,
Verás que um filho teu não foge à luta,
Nem teme, quem te adora, a própria morte.
Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!
Dos filhos deste solo és mãe gentil,
Pátria amada,
Brasil!

Exposição Beto Boaretto

2011-08-24T18:32:00.000-03:00

Exposição Beto Boaretto na Galeria 3058A.

Coffee-Break com o artista:
25 de agosto de 2011 - das 14h as 18h

"Arte do Brasil" em Burg Kronberg

2011-08-08T15:02:00.001-03:00

Fotos da Expo "Sem Destino" (de André Crespo) e "Natureza em Flor" (de Hilda Ishibashi)

2011-07-18T16:59:00.000-03:00

Na última quinta-feira, tivemos a abertura da Exposição "Sem Destino" do artista plástico André Crespo, na Galeria 3058A. E também da Exposição "Natureza em Flor" da artista plástica convidada Hilda Ishibashi no Escritório de Arte Anna Guerra.

As exposições estão abertas ao público até o dia 1º de agosto.
Rua da Consolação, 3058 - Entre Al Franca e Al Tiete

De segunda a quinta das 10h as 19h.
De sexta das 10h as 18h.
Aos sábados das 10h as 16h.

André Crespo - o artista

Vinho da Bacalhôa - http://portuscale.com.br/bacalhoa.htm

André Crespo e Anna Guerra

Anna Guerra, Nilvana, André Crespo e Susy Magalhães.

Anna Guerra, Kika Goldstein, André Crespo, - , Charles Chaim.

_______________________________________________________________________________

Hilda Ishibashi

Hilda Ishibashi e Anna Guerra

Fotos por Reinaldo Figueiredo - reinaldo-figueiredo@uol.com.br

Exposição "Sem Destino" de André Crespo

2011-07-12T19:07:00.002-03:00

ANDRÉ CRESPO

Uma pesquisa visual pictórica como a de André Crespo questiona os limites entre o olhar apressado sobre os centros urbanos e a reflexão acurada sobre o que significa de fato pintar o rico universo que cada cena metropolitana propicia.

texto. OSCAR D´AMBROSIO

Exposição "Máscaras do Cotidiano" de Cláudio Souza Pinto

2011-06-08T15:49:00.002-03:00

Nessa terça-feira, 07 de junho, inauguramos mais uma exposição no Espaço Galeria 3058A.

Sobre o artista:

"Claudio Souza Pinto nasceu em São Paulo, e é graduado em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, trabalha e vive no Brasil, fez várias exposições na Europa, EUA, participando em Bienais e Salões Internacionais de Arte. Algumas obras estão no acervo da Fundação Focus Albengoa - Sevilla – Espanha, e fazem parte também do acervo de colecionadores de arte.

Atualmente trabalha com galerias internacionais e brasileiras, e foi convidado para uma Bienal na Turquia como artista homenageado.

Pintor-poeta–humorista. A definição dada ao estilo de Claudio Souza Pinto é inusitada. Mas, sem dúvida traduz bem o trabalho desse artista plástico brasileiro, reconhecido há anos na Europa e que vem, aos poucos, conquistando o público do seu país. Em primeiro momento, suas telas são vistas como um mundo de fantasia, mas o artista explica melhor:

"Pinto as vestes do ser humano, pois a sociedade só dá valor à aparência. Só que estas camuflam sentimentos",

Para ele, as máscaras são mais do que frutos da criatividade,

"Todos nós temos diferentes máscaras de comportamento, que surgem de acordo com a ocasião".

Imagens fantásticas, surrealistas? A primeira vista sim, mas as telas deste artista tem muito de realidade a dizer. De um jeito bem humorado, ele faz uma crítica a sociedade que valoriza o ser humano pelo que tem e não pelo que pensa ou faz. Mas para entender melhor o que o artista pretende com seu trabalho, basta levar em conta a frase que ele próprio costuma usar:

"Transformo situações do dia a dia com filtro surrealista e crio imagens fantásticas e bem humoradas.”.

A figura humana está sempre presente em suas telas, só que de forma sublimada, já que seus corpos não aparecem. Eles são representados pelas suas vestes, movimentos e estado de espírito. Os rostos se escondem atrás de máscaras, ocultando o verdadeiro EU de cada um."

A mostra conta com 15 giclees (reproduções) do artista.

Fotos por Reinaldo Figueiredo - reinaldo-figueiredo@uol.com.br

Inauguração do Anna Guerra Escritório de Arte

2011-05-30T18:23:00.001-03:00

ANNA GUERRA INAUGURA SEU NOVO ESCRITÓRIO DE ARTE

Artista reúne convidados em coquetel que marca o início de uma nova empreitada

A artista plástica Anna Guerra começa uma nova etapa em sua carreira: ela inaugura o novo Escritório de Arte Anna Guerra. Localizado no bairro dos Jardins, na Rua da Consolação, o novo empreendimento da artista conta com o apoio do Espaço Galeria 3058A – onde Anna é curadora e todo mês apresenta o trabalho de um novo artista – e da estilista Juliana Gevaerd.

Em parceria com o Estúdio Giclée, a inauguração acontece no dia 26 de maio, das 19h às 23h. Além do coquetel oferecido – assinado por Veríssimo – e das cervejas artesanais Bamberg, os convidados poderão apreciar durante o evento giclées e obras originais, que estarão disponíveis para venda, e uma parede revestida, pelo Estúdio Giclée, com uma obra de Anna.

O primeiro projeto desenvolvido pelo escritório é uma exposição no Grand Oca Maragogi Beach & Leisure Resort, em Maragogi, Alagoas. O grupo espanhol Oca criou o projeto Raízes que dará apoio a artistas plásticos com exposições permanentes. A mostra inaugural será de Anna Guerra.

Serviço:

Escritório de Arte Anna Guerra

Rua da Consolação, 3058ª – Jardins

Tel: (11) 3891-1396 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3891-1396 end_of_the_skype_highlighting (falar com Ísis)

Anna Guerra com o filho Matheus

Anna Guerra, Margarida Caetano

Anna Guerra e Silvio Rod

Gustavo Patury, Anna Guerra e Patricia Patury

Verena Moraes, Isis Iga e Anna Guerra

Anna Guerra, Amanda Sabbagh e Fulvio Sa

Anna Guerra, Matheus Guerra, Evellyn Muschellak, Erich Muschellak.

Jun Mabe, Ken Mabe, Anna Guerra

Fotos por Reinaldo Figueiredo - reinaldo-figueiredo@uol.com.br

ANNA GUERRA CONCORRENDO AO COW PARADE COM A OBRA MARA-COW-TU DE BAQUE SOLTO

2011-05-13T20:32:00.004-03:00

O “MARACATU DE BAQUE SOLTO” DO MESTRE

BIA

DESEMBARCOU NA ALEMANHA EM ABRIL DE 2010, LEVADO POR ANNA GUERRA, E HOJE RECEBE OUTRA HOMENAGEM DA ARTISTA QUE SE INSPIRA NO FOLCLORE DE SUA TERRA.

PROVAVELMENTE, PELAS RUAS DO RIO DE JANEIRO EM ALGUM LUGAR DA CIDADE MARAVILHOSA ENCONTRAREMOS A OBRA"MARA-COW-TU DE BAQUE SOLTO" NO PROJETO COW PARADE

MaraCOWtu de Baque Solto representa uma das expressões culturais mais autênticas brasileira.

Originária no estado de Pernambuco, característica do meio rural, região do agreste pernambucano, na cidade de Carpina.

Uma homenagem ao Mestre BIA, do Maracatu Leão Vencedor .

Tem seu ponto alto de evolução os chamados "Caboclo de Lança", dentre os tipos mais conhecidos está o Maracatu de Baque Solto.

As esculturas de vacas em fibra de vidro são decoradas por artistas locais e distribuídas pelas cidades, em locais públicos como estações de metrô, avenidas e parques. Após a exposição, as vacas são leiloadas e o dinheiro é entregue para instituições de beneficentes.

A PROPOSTA

A INSCRIÇÃO

A INSPIRAÇÃO

MARACATU DE BAQUE SOLTO

Rica expressão da cultura afro-indígena no Carnaval de Pernambuco, o Maracatu de Baque Solto é também conhecido como Maracatu de Trombone, de Orquestra ou Rural. Nessa manifestação cultural é evidente a fusão de vários folguedos populares existentes nas áreas canavieiras do interior do Estado como: reisado, pastoril, cavalo-marinho, bumba-meu-boi, caboclinhos, entre outros. Essa mescla aconteceu também na cidade, quando no início do século XX a crise do açúcar foi espalhando os trabalhadores do campo em direção à capital, que incorporados à vida da cidade, adaptaram-se a uma nova realidade social, utilizando para isso as suas próprias referências. Brincar Maracatu de Orquestra foi uma delas. A chegada ao Recife interferiu na estrutura da brincadeira, nas suas representações, nas concepções estéticas, na realidade sociocultural dos brincantes, assim como as práticas religiosas que fundamentam o brinquedo.

PROCURA-SE UM MUSO UMA EXPO DIFERENTE

2011-05-02T02:52:00.000-03:00

Qual a mulher que não quer encontrar o homem perfeito? Mas, com certeza, nenhuma encontra. Até porque a perfeição não existe. Brincando com essa ideia, artistas plásticas da Associação Brasileira dos Artistas Plásticos de Colagem (ABAPC) retratam o que seria um homem que lhe cause inspiração na exposição “Procura-se um Muso”. A mostra é inspirada em uma crônica, publicada em 2010, baseada no poema de Rainer Maria Rilke, O Torso Arcáico de Apollo. O poema foi inspirado na escultura de mesmo nome, de autoria desconhecida, encontrada no século III a.C. As peças trazem um desdobramento do olhar feminino sobre um muso – que não esteve acabado em algum momento.

DIÁRIO DE ANNA GUERRA 2: UMA OBRA QUE NÃO É MINHA.........ANNA GUERRA E KIKA GOLDSTEIN - RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE SP

2011-05-02T02:18:00.006-03:00

UMA EXPERIÊNCIA GRANDIOSA

De repente um desafio, uma lona de 40 metros quadrados chega em meu escritório e uma amiga artista precisando pintar uma cena de Lisboa para o mais novo restaurante Trindade em Alphaville, especializada em cozinha portuguesa. Inicialmente uma novidade, que logo fui me acostumando. Uma imensa tela branca ficaria colorida e encantadora ao final de 25 dias de muito trabalho. Dores nas costas, cansaço e exaustão, não nos impediram de finalizar o projeto.

Fui me entregando dia a dia ao trabalho de outrem. Dividindo-me entre o compromisso de executar e "não criar" ao mesmo tempo, o que era mais difícil. Logo, consegui passar para a imensa tela um traço de outra pessoa e me encontrei de volta ao passado na época em que dava aulas a diversas pessoas simultaneamente. Cada um com seu estilo particular, suas características próprias e personalidades diferentes. O que pensei nunca mais fazer estava ali agora revivendo o passado. Compartilhar idéias e chegar a conclusão de obter um resultado surpreendente era a nossa meta. Sentia minha alma fluir em muitos dos traços, apesar de não ser exatamente o que faria hoje. Aos poucos fui observando que assim como um dia aprendi a andar de bicicleta, aprendi também a pintar qualquer coisa, qualquer tamanho, mesmo não sendo realmente o meu desejo ou a minha criação. Mesmo assim, seria impossível dizer ou sentir que não criei, talvez tenha me mutilado em pequenas porções devido ao tamanho da minha entrega, do meu carinho e do meu compromisso.
Às vezes, parecia ser uma obra minha... mas no fundo, também era, não exatamente o que faria hoje, porém quando a ordem é pintar, viajar em minhas mãos e fazer com que o milagre das cores surjam paulatinamente como um conjunto de luz e sombra que trás a terceira dimensão em uma face branca e plana, dando a sensação de uma realidade distorcida, misturada a uma perspectiva real, vale tudo.
Milagrosamente descubro que o ar que respiro é a tinta, a energia que me move é a criação, mesmo que conflitante e inquieta, meu suporte é minha mão e minha alegria é colorida.
Diante desta experiência, me preparo para pintar 70 metros quadrados, sem medo da imensidão e acreditando na verdadeira idéia de ser muralista. O que um dia em 2004 ouvia do Grande Mestre Baccaro, no seu atelier em Olinda dizer: “-Anna Guerra você é uma pintora muralista e colorista”. Por outro lado, fui invadida por uma mistura de sentimentos, que vão da irritação a alegria, mexendo comigo como um vórtice, que me estiga a tentar superar cada vez mais. SONHAR, PENSAR, PLANEJAR, EXPERIMENTAR, e descobrir como fazer com que as pessoas sintam exatamente o que estou sentindo agora. É meu objetivo, fazer as pessoas pararem e olharem para a obra por mais tempo, seja ela pequena, grande ou gigante, mas parem, fixem os olhos e pouco a pouco percebam e descubram a mensagem que realmente ali coloquei. Na sua maioria uma mensagem simples, para o simples.

Um sentido sem sentido
Um retrato sem retrato
Um nordeste sem norte
Uma alma sem corpo
Uma figura entre as camadas surgindo a cada transparência
Um efeito
Uma textura
Uma mensagem
Uma vontade
Um GRITO
Uma alegria
Ou mesmo uma tristeza....
Mas um compromisso
Apenas, SER EU.

Anna Guerra

O PASSO A PASSO DA OBRA "O BAIRRO DA CIDADE DE LISBOA" DA ARTISTA PLÁSTICA KIKA GOLDSTEIN EXECUTADA NO ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

ANNA GUERRA E KIKA GOLDSTEIN

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - A ASSINATURA - KIKA GOLDSTEIN

O COMEÇO - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

TRAÇOS - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

PESQUISA - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

CONCENTRAÇÃO - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

AZULEJOS PORTUGUESES - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

EMBAIXADA DO BRASIL EM LISBOA - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

BAIRRO ALTO - LISBOA - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

NO ESCURO - ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - OS PRIMEIROS PERSONAGENS

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - PEDRAS PORTUGUESAS

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - TROCANDO IDÉIAS

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - ACERTANDO DETALHES

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - "BEYONCÉ" - KIKA GOLDSTEIN

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - UM TURISTA BRASILEIRO - KIKA GOLDSTEIN

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - UMA AMIGA DA KIKA - KIKA GOLDSTEIN

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - CIÇA - KIKA GOLDSTEIN

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - O MOMENTO FINAL

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - PREPARANDO PARA O TRANSPORTE

ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA - DESCOBRINDO A IMENSIDÃO

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - ESTICANDO A TELA

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - A ESTRUTURA

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - A PARCERIA

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - O CENÁRIO

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - NIVALDO, KIKA GOLDSTEIN E OSMAR - O RESULTADO

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - MAURÍCIO KARAM (ARQUITETO), SUA ASSISTENTE, CARLOS BETTENCOURT, KIKA GOLDSTEIN E ANNA GUERRA EM FRENTE A OBRA "O BAIRRO ALTO DA CIDADE DE LISBOA"

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - O SACRIFÍCIO

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - A SURPRESA

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - CARLOS BETTENCOURT E AMIGAS

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - ANNA GUERRA EM FRENTE A OBRA DE KIKA GOLDSTEIN

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - ENGENHEIRO LUIS E ASSISTENTE DE MAURICIO KARAM

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - KIKA GOLDSTEIN ENTRE RODRIGUEZ E RAMOS (DIRETORES DO GRAND OCA MARAGOGI RESORT)

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - ANNA GUERRA ENTRE RODRIGUEZ E RAMOS (DIRETORES DO GRAND OCA MARAGOGI RESORT)

RESTAURANTE TRINDADE ALPHAVILLE - BIA DUARTE, KIKA GOLDSTEIN E ANNA GUERRA CONTEMPLANDO A OBRA

ANTONIO RODRIGUEZ, ANTONIO RAMOS, AMANDA BENDILATTI E FULVIO SABBAGH EM COMEMORAÇÃO NO ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

ANTONIO RODRIGUEZ, SILVIO ROD, ANTONIO RAMOS, AMANDA BENDILATTI E FULVIO SABBAGH EM COMEMORAÇÃO NO ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

ANTONIO RODRIGUEZ, SILVIO ROD, ANNA GUERRA E ANTONIO RAMOS EM COMEMORAÇÃO NO ESCRITÓRIO DE ARTE ANNA GUERRA

Espaco Galeria 3058A abre temporada 2011 com Aldemir Martins em Mundo mágico das cores curadoria de Anna Guerra

2011-03-21T21:19:00.002-03:00

Aldemir Martins em Mundo mágico das Cores,

curadoria de Anna Guerra

As cores de Aldemir Martins (1922-2006) constituem o ingresso num mundo pictórico e poético mágico, no qual gatos, paisagens repletas de vida, atraentes marinhas, enigmáticos cangaceiros, pessoas, naturezas-mortas, animais poeticamente recriados e galos transportam o observador a uma nova realidade.

O universo visual do artista permite justamente novas leituras pela capacidade de sempre nos oferecer uma nova porta de acesso. Há uma constante renovação e, em cada imagem, a oportunidade de conhecer um mundo rico em cores e traços diferenciados, próprio de um artista que nasceu no Nordeste do Brasil e construiu seu destino de modo a ganhar visibilidade internacional.

As paisagens apresentadas remetem ao Nordeste, mas, acima de tudo, mostram a habilidade no trabalho com tons de azul e amarelo, na criação de atmosferas idílicas e vigorosas. O mesmo ocorre com as marinhas, que atingem um estado de intensa luminosidade e de alegria, convidando o fruidor a participar com encantamento dessas imagens.

Talvez a melhor definição de Aldemir seja a que ele mesmo deu do seu processo criativo: “Na pintura, sou eu, a tinta, o pincel e a tela em um trabalho que divido em duas etapas básicas: o trabalho intelectual e o braçal. Um se refere à elaboração de idéias; e o outro, à concretização do que foi concebido na imaginação. Neste processo, a criação torna o homem semelhante a Deus.”

Oscar D’Ambrosio é jornalista, mestre em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp e co-autor de Contando a arte de Aldemir Martins (Editora Noovha América).

Apoio Brazil Gallery e Juliana Gevaerd

Aldemir Martins (Ingazeira, 8 de novembro de 1922 — São Paulo, 6 de fevereiro de 2006), foi um artista plástico brasileiro,ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior.

No Ceará, participou do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), cuja atividade estava voltada para a renovação modernista no estado, juntamente com Antônio Bandeira, Inimá de Paula, Mário Barata, Barbosa Leite, João Siqueira, Luís Delfino, Raimundo Campos e Zenon Barreto entre outros. Em 1946, mudou-se para São Paulo.

Sempre se dedicou a temas relativos ao nordeste brasileiro que, em geral, foi tratado de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o curso de gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Também nessa época sua produção retratava o nordeste, porém de forma severa e dramática.

Aeroporto Internacional dos Guararapes

2011-02-24T14:30:00.000-03:00

Mais uma obra de Anna Guerra no Aeroporto Internacional dos Guararapes, em Recife.

"Maracatu de Baque Solto" é um díptico e tem 190 x 120 cm.

Making of:

Dando os últimos retoques.

Elenilde Cunha, Superintendente da Infraero e Anna Guerra

Anna Guerra, Elenilda Cunha e "Nordestinados", obra de 2005 que também está no Aeroporto Internacional dos Guararapes, Recife.

2011-01-08T17:03:00.000-02:00

Globo internacional faz cobertura de evento PBM organizado por Anna Guerra e Pedro Andrade

2010-12-24T12:49:00.000-02:00

Mais um evento Panorama Brasil em Movimento, Em Lisboa PT

DIÁRIO DE ANNA GUERRA

2010-12-04T00:05:00.000-02:00

Uma Experiência Grandiosa

Uma conexão , que fortalece relacionamentos entre diversas partes do mundo, estimula o intercambio cultural, envolve e mobiliza a sociedade a partir do cinema, música, pintura, vídeo arte, teatro, literatura, reflexão, diálogo e ação, este é o Projeto PANORAMA BRASIL EM MOVIMENTO.

Nesta edição com o tema Mídia, Arte e Tecnologia, envolvendo artistas e acadêmicos, Portugal nos recebe com muito carinho, tendo a cidade de Lisboa como sede desta edição.

“CIDADANIA, CULTURA, ARTE E EDUCAÇÃO”, um projeto sem fins lucrativos.

Falando de artes plásticas, eu, como curadora e artista integrante deste projeto, tendo o orgulho de fazer parte da Academia Brasileira de Belas Artes- RJ, venho aqui contar para vocês um pouco do que vivemos.

Saimos do Brasil, dez artistas, com destino a Lisboa, cada uma com suas obras enroladas em baixo do braço, em busca de mais uma experiência fora do país.

Após algumas reuniões em São Paulo, no Atelier Anna Guerra, todos estavamos dispostos a encarar esta viagem, simplesmente pelo fato de divulgar o nosso trabalho no exterior. Uma equipe de coragem.

A única certeza que tínhamos era que faríamos duas exposições uma na Casa da America Latina e outra na Casa do Brasil em Lisboa.

Estava a nossa espera o Dom Carlos Hotel, com reservas para todos os artistas e dois integrantes da equipe de montagem.

A negociação foi feita através da equipe comercial do Grupo Dom Carlos, representada pelo Sr. Luiz Antonio Cunha (que não cheguei a conhecer, mas teria o maior prazer) apresentado a mim pelo amigo Carlos Bettencourt, e o Sr. Antonio Valério Painha, diretor comercial do mesmo. A hospedagem foi nos cedida em caráter de apoio, por se tratar da divulgação da arte brasileira no exterior, sem nenhum ônus para os artistas.

Ao chegar em Lisboa uma grande surpresa já no aeroporto ãs 6h00, o Sr. João Raminho estava a nossa espera. Só o tinha visto atravéz da sua foto no perfil do Facebook

(globalização). Não sabia que ia encontra-lo mas logo o reconheci. Gentilmente nos levou até o HOTEL, que vergonha mulher quando viaja carrega bagagem que serve para uma vida. (rsrsrs).

E assim foi, ao chegar ao Hotel outra surpresa, maravilhoso, fomos recebidos pelo “Painha”, tomei esta liberdade, pois o cidadão gentil, nos recebeu com um carinho de quem já nos conhecia faz tempo, nunca o tinha visto antes.

www.domcarloshoteis.com

Chegamos em nossos aposentos, e fomos descansar um pouco, quase 10 horas de voo.

Ao final do dia meu apartamento logo se transformara numa oficina. Tinhamos que entelar todos os quadros. Entra em cena o nosso amigo Josimar, que nos levou para cima e para baixo, como se fala em Pernambuco, atrás de Chassis, de diferentes tamanhos. A tarde estavam na “oficina”, Eu, Kika Goldstein, Gedeon Costa, Ricardo Penino, Nicholas Petrus, Lia Thoma, Dan Mabe, Silvio Simão e Josimar Costa, com muita disposição para encarar esta jornada.

Lá pelas tantas tudo pronto, para a montagem do dia seguinte, fomos passear pelo Bairro Alto e comer um Bacalhau....lógico. Encontramos a cervejaria Trindade, uma homenagem ao nosso amigo Carlos Bettencourt.

Cervejaria Trindade

Dia seguinte todos no café da manhã, delicioso "pequeno almoço" regado à pastéis de belém.

Seguimos para casa da America Latina e recebidos pela Diana, e pela Maria Xavier, executamos a primeira montagem, tudo pronto para inauguração. Uma nova surpresa, cobertura da Globo internacional, programa Cá Estamos, jornalista Gonçalo Oiveira.

Casa da America Latina

Terceiro dia nossa equipe segue para a Casa do Brasil em Lisboa, enquanto montávamos a segunda exposição, recebemos um convite para fazer um grafite nas paredes da mesma. Diversão completa, regada a um belo chopp e almoço feito por nosso querido blu. Uma grande festa organizada pela Rita e pelo Carlos Viana, deixando nas paredes do Bairro Alto uma marca do Brasil ....Alegria total!

Casa do Brasil em Lisboa

Já no fim da viagem, todos de folga, fomos ao Bairro Alto mais uma vez, tomar umas cervejas na Tendinha do Atalaia, um boteco regado a poesias do Fernando Pessoa e frequentado por figuras folclóricas, e nos despedir dos amigos que lá fizemos, era nosso objetivo. Chegando lá, mais uma nova surpresa, estava passando a reportagem do Cá Estamos no telão que tinha sido gravada por eles, um presente para a turma do Brasil, que delícia.

Tendinha do Atalaia

Estava chegando a hora de irmos , pois a Alemanha era nosso próximo destino.

Na hora da despedida, uma grande emoção, chega-me ao apartamento um livro com capa de couro, muito alinhado, trazido pelas mão da Ana João, uma simpática moça da equipe Dom Carlos que teve que aguentar esta turma em Lisboa, ah! Agora ela é minha amiga do Facebook.

De um lado Portugal e do outro Brasil, separados pelo oceano, unidos através de uma conexão cultural é a arte brasileira se espalhada no mundo!!!!!!

Só tenho que agradecer a todos, inclusive os que não citei aqui mas que tiveram papel fundamental para realização deste evento, por todo o apoio e carinho recebido, e a Cyberartes pela oportunidade de divulgar esta história.

www.cyberartes.com.br

Brasil é o convidado no Art Open 2010 em Eschweiler Alemanha

2010-11-15T14:15:00.000-02:00

No cenário Artístico de Eschweiler-Alemanha, o Brasil será representado por 13 renomados artistas Brasileiros.

Entre as exibições artísticas ao vivo, na praça principal da cidade de Eschweiler, será criada uma obra coletiva pela artista brasileira Lúcia Hinz e o artista alemãoGotthardt Walter.

Dia 14 de Novembro de 2010 será a abertura do evento ART OPEN na Prefeitura Munícipal de Eschweiler.

Na entrada principal terá uma exposição sobre a história da cidade.

Na sala principal terá a exposição dos artistas que estão representando o Brasil:

Lúcia Hinz, Adria de Moura, Simone Campos, Anna Guerra, Cipriano Souza, Dan Mabe, Ilka Lemos, Kika Goldstein, Lia Thoma, Marcos de Oliveira, Nicholas Petrus, Pedro Vicente e Ricardo Pennino.

Casa do Brasil em Portugal recebe artistas brasileiros, pelo PBM, e ainda deixa uma marca em suas PAREDES.

2010-11-15T13:38:00.000-02:00

Artistas Brasileiros expoem na Casa do Brasil em lisboa com curadoria de Anna Guerra, difundindo o Projeto PBM- Panorama Brasil em Movimento.

Anna Guerra é curadora de Expo na Casa da America Latina em Lisboa PTnov 2010, no Projeto Panorama Brasil em Movimento

2010-11-15T13:05:00.000-02:00

PANORAMA BRASIL EM MOVIMENTO

Novembro-Dezembro 2010

II Seminário Internacional Luso-Brasileiro

Media, Arte e Tecnologia

Brasil e Portugal em diálogo

De um lado Portugal e do outro Brasil, separados pelo oceano, agora unem-se através da conexão cultural no sentido de fortalecer e consolidar o fraterno relacionamento de laços tão antigos, tão especiais, tão estreitos e tão fortes que unem historicamente os dois países. O projecto que aqui se apresenta visa estimular o intercâmbio cultural em língua portuguesa, a partir do cinema, pintura, música, teatro, envolvendo artistas e académicos de ambos os países. Uma das características do projecto é o carácter interdisciplinar das suas acções que giram em torno das temáticas da cidadania, cultura, linguagem e comunicação. Panorama Brasil-Portugal em movimento propõe, ainda, a reflexão, o diálogo, o envolvimento e mobilização de todos na sociedade como parte integrante no mundo.

Um debate intercultural planetário

Na contemporaneidade, o processo de globalização vem fornecendo novas configurações identitárias, o que nos leva à análise das relações do sujeito com o global/local e o fenómeno da fragmentação dos territórios. Ao colocar diferentes áreas do globo em interconexão, a globalização faz com que as perspectivas de transformação social atinjam virtualmente todo o mundo. Assim, não só temos uma maior circulação de produtos como também uma rearticulação das relações entre culturas e entre países. Aqui, o poder económico está descentralizado, deslizando pelos continentes atrás de escala e rentabilidade; as culturas estão mais híbridas devido ao aumento das possibilidades desterritorialização.

A integração e reprodução da nova ordem global fundamenta-se na lógica da curta duração, dissolução e fragmentação da identidade do indivíduo. No admirável mundo novo das oportunidades fugazes e seguranças frágeis, a saturação do universo simbólico daí resultante deixa-nos inertes e apáticos, rendidos à pura reprodução e sem qualquer outro referente que não seja as próprias imagens geradas pelos media. A generalidade dos modelos produzidos é ordenada por uma lógica de disciplinamento do corpo social, que pretende remeter a cada indivíduo uma dada posição bem definida na sociedade (enquanto consumidor).

Encontramos, porém, processos de reconhecimento dos grupos que carregam e defendem as diferenças étnicas e culturais que se opõem à matriz dominante do nation-building; a demanda por inclusão e por pluralidade no sentido da reparação de exclusões históricas; a demanda por reorientação das políticas públicas no sentido de assegurar a diversidade/pluralidade de grupos e tradições.

O actual contexto social tem sido determinado por mudanças substanciais em todas as esferas da actividade humana. Estamos passando por um processo de redefinição de uma série de conceitos, valores e princípios que até há muito pouco tempo, não eram sequer questionados.

Os tempos actuais, (os tempos pós-modernos, para alguns), causaram um estado de transformação na sociedade humana, havendo uma modificação do estado sólido para o líquido. Este estado de fluidez não é apenas econômica ou política, ela também se reproduz nas restantes áreas da vida humana: nas relações pessoais e na vida cotidiana. Estamos vivendo os múltiplos efeitos de um mundo cada vez mais complexo, com avanços tecnológicos, mas também com antagonismos, contradições, conflitos, formas de inclusão e exclusão dos sujeitos.

O mundo contemporâneo, ao mesmo tempo em que se abre a fluxos do capital financeiro globalizado, exibe inúmeros exemplos de fortalecimento dos controles territoriais, de revitalização dos nacionalismos, de valorização das raízes étnicas, da xenofobia e da busca por uma definição mais concreta de identidade. Nesse horizonte, a sociedade global pode ser vista como uma totalidade desde o início problemática, é complexa e contraditória; atravessada por desigualdades e diferenças, que se reflectem nos indivíduos, grupos, classes, tribos, nações, sociedades, culturas, religiões e idiomas. Desarticula as identidades fixas e estáveis do passado, mas, abre perspectivas para novas articulações que permitem a criação de novas identidades e a produção de novos sujeitos que se recompõem em torno de pontos nodais particulares de articulação ou “pluralidade de centros de poder”.

Ao mesmo tempo que a globalização representa uma certa forma de interconexão e interpenetração entre regiões, estados nacionais e comunidades locais que está marcada pela hegemonia do capital e do mercado, ela também se faz acompanhar por uma potencialização da busca por singularidade, por um espaço de diferença - a emergência de novas formas de identificação coletiva – negros, mulheres, povos indígenas, ecologia, pacifismo, juventude, movimentos religiosos – e novas formas de pensamento, que puseram em questão o etnocentrismo e o caráter excludente da ordem vigente. A identidade é, então, construída a partir de elementos opostos: diferença e igualdade; objetividade e subjetividade; ocultação e revelação e, para compreendê-la, é necessário desvendar essas contradições dialéticas.

Casa da America Latina Lisboa PT
Expo- Curadoria Anna Guerra

Expo FRUTACOR de Anna Guerra, loja Andrea Saletto - Shopping Cidade Jardim

2010-09-12T01:11:00.001-03:00

ANNA GUERRA EXPÕE SUAS OBRAS NO SHOPPING CIDADE JARDIM

A artista plástica une sua arte à moda de Andrea Saletto e à gastronomia do restaurante a bela Sintra

A artista plástica Anna Guerra, em parceria com Andrea Saletto, fará uma exposição exclusiva no dia 14 de setembro, a partir das 19h, no Shopping Cidade Jardim. A exposição Fruta Cor abre a coleção Verão 2011 de Andrea Saletto, que batizou suas cores com nomes de frutas. Além disso, o restaurante A Bela Sintra oferecerá o coquetel da mostra.

Por meio de uma arte contemporânea, Anna Guerra apresenta com muita propriedade e beleza o nordeste brasileiro, exaltando principalmente a alma feminina. Inspirada pelas bonecas de feira, Anna conta por meio de sua obra a história de Dona Lia Bonequeira.

Severina Leonarda da Silva, ou Lia, é uma artesã dona de uma pequena casa em Bezerros, no agreste pernambucano. O charmoso lugar se distingue pelo colorido e pelo capricho nos objetos decorativos. Não há luxo, mas as paredes pintadas num tom verde claro, o chão cuidadosamente encerado, os bibelôs e os vasinhos de flor criam um ambiente harmônico e delicado que lembra uma casa de bonecas. É nesse ambiente que Dona Lia faz suas bonecas de pano, também conhecidas como “bruxinhas” ou “calungas” de feira, que encantam meninas e mulheres.

Anna Guerra nos permite, por meio de sua arte, conhecer a história de Dona Lia, um pedaço da cultura popular nordestina. A artista pinta aquilo que lhe toca a alma e essa é uma forma de garantir emoção no conteúdo da tela.

ANNA GUERRA

Amêndoa, por Anna Guerra

Melancia por Anna Guerra

Rua das Tamarinas por Anna Guerra

Caqui por Anna Guerra

ACONTECE - Lapidando as Pedras Brutas por Kika Goldstein com curadoria de Anna Guerra

2010-09-04T16:49:00.001-03:00

Nascida dia 28 de Setembro de 1984, em um ambiente regado a diferentes estímulos culturais, a artista plástica Maria Julia Goldstein Abujamra, mais conhecida como Kika Goldstein, carrega em seu nome o legado cultural da família Abujamra.

A poética do seu trabalho sempre esteve relacionada à figura humana e à personificação das cores numa alquimia mágica de tons vibrantes e únicos.

Inspirada fortemente pelas influências do Cubismo e do Surrealismo, sua carreira teve inicio em 2000 com a série Pedestres, onde personagens caricatos e estilizados, retratam com humor cenas do nosso cotidiano.

A partir de 2002, sob a influência pulsante da Op Art, inicia-se uma nova fase do seu trabalho: a série Movimentos, que desafia a perspectiva transmitindo sensações de movimento e volume.

Em 2006, após uma temporada no velho mundo, seu trabalho passa a ter traços ainda mais evidentes do surrealismo de Chagall, dando início a uma importante transformação: a série Metamorfoses, onde fundo e figuras se unem em uma atmosfera de cores e formas.

Desde 2002 realizou diversas exposições em São Paulo, entre elas: Galeria Caribé (2004), Coletiva no Centro Cultural de Araras (2009). Participou do Salão de Belas Artes no Rio de Janeiro (2008). Sua primeira exposição internacional aconteceu em Portugal, no Centro de Convenções do Estoril, Lisboa (2005), Em Dubai, marcou sua presença na Exibition Centre (2008), e recentemente foi convidada para fazer parte da Coletiva no Salão de Arte Brasileira em Hannover, Alemanha e no Salão de Belas Artes do Louvre em París(2009).

Dia 01 de setembro o Espaço Galeria 3058ª, recebeu a Expo “LAPIDANDO AS PEDRAS BRUTAS” da artista Kika Goldstein. A mostra estará aberta ao público até o dia 30 de setembro, vale a pena conferir.

A festa estava maravilhosa repleta de alto astral. Contamos com a presença de amigos da artista, críticos, galeristas, colecionadores e admiradores de Arte. O som, ficou por conta do meu marido, Silvio Rod, que se encarregou de escolher novidades da musica brasileira proporcionando harmonia diante das formas e cores que ele via.

Kika está mudando de faze, ouvia pelos corredores... acho que está Lapidando, está numa faze “CONTORNOS” disse nosso amigo Roberto Vilela, para mim é “ROBUSTOS” falou a querida Tamires Vilela, enquanto isso Carlos Bettencourt, observava tudo, contidamente, queria descobrir o que estava pensando.

Parabéns Anna, adorei as obras dela, disse o meu amigo Daniel Gevaerd, dono da Loja Juliana Gevaerd, que me abriu carinhosamente as portas do seu espaço, para que eu desenvolvesse o meu trabalho. A Galeria 3058ª da qual sou curadora.

Tantos outros, para citar, o José Luis proprietário da revista Ellite Magazine, a Patrícia e a Deborah, que compõem a equipe da Bia Duarte, o artista plástico Neno Ramos, a Maria João, encantada com o espaço, e todos aqueles ali presentes, fizeram o sucesso desta exposição.

Ela Linda com cara de sapeca e um sorriso estampado na face, andava de um lado para outro escutando as observações e comentários de todos, uma criança em faze de mudanças.

Elogios, alegria, colorido e beleza, iluminaram a Galeria 3058ª, naquela noite.

Suas telas, suas formas, suas cores, suas mudanças, me deixaram orgulhosa em receber esta tão Jovem e promissora artista , em nosso espaço.

Parabéns Kika, prepara as malas que em novembro temos muito o que fazer, estaremos em Lisboa e Paris!

Sucesso!

Anna Guerra

O CICLO DO CARANGUEIJO - Obra de Anna Guerra, uma saudade do meu Recife

2010-07-31T18:01:00.000-03:00

O CICLO DO CARANGUEIJO

"O caboclo Zé Luís da Silva não quis desanimar. Adaptou-se: "Quem não tem remédio, remediado está." Entrou na luta da cidade com todas as forças de que dispunha, mas as forças dele não rendiam que desse para a família viver com casa, roupa e comida. Casa só de 80 mil réis para cima, para comida uns 150 e os salários sem passarem de 5 mil réis por dia.Começou o arrôcho. Só havia uma maneira de desapertar: era cair no mangue. No mangue não se paga casa, come-se caranguejo e anda-se quase nu. O mangue é um paraíso. Sem o cor-de-rosa e o azul do paraíso celeste, mas com as cores negras da lama, paraíso dos caranguejos.No mangue o terreno não é de ninguém. É da maré. Quando ela enche, se estira e se espreguiça, alaga a terra toda, mas quando ela baixa e se encolhe, deixa descobertos os calombos mais altos. Num deles, o caboclo Zé Luís levantou o seu mocambo. As paredes de varas de mangue e lama amassada. A coberta de palha, capim seco e outros materiais que o monturo fornece. Tudo de graça encontrado ali mesmo numa bruta camaradagem com a natureza. O mangue é um camaradão. Dá tudo, casa e comida: mocambo e caranguejo.Agora, quando o caboclo sai de manhã para o trabalho, já o resto da família cai no mundo. Os meninos vão pulando do jirau, abrindo a porta e caindo no mangue. Lavam as ramelas dos olhos com a água barrenta, fazem porcaria e pipi, ali mesmo, depois enterram os braços na lama a dentro para pegar caranguejos. Com as pernas e os braços atolados na lama, a família Silva está com a vida garantida. Zé Luís vai para o trabalho sossegado, porque deixa a família dentro da própria comida, atolada na lama fervilhante de caranguejos e siris.Os mangues do Capibaribe são o paraíso do caranguejo. Se a terra foi feita pro homem, com tudo para bem servi-lo, também o mangue foi feito especialmente pro caranguejo. Tudo aí, é, foi ou está para ser caranguejo, inclusive o homem e a lama que vive nela. A lama misturada com urina, excremento e outros resíduos que a maré traz, quando ainda não é caranguejo, vai ser. O caranguejo nasce nela, vive nela. Cresce comendo lama, engordando com as porcarias dela, fazendo com lama a carninha branca de suas patas e a geléia esverdeada de suas vísceras pegajosas. Por outro lado o povo daí vive de pegar caranguejo, chupar-lhe as patas, comer e lamber os seus cascos até que fiquem limpos como um copo. E com a sua carne feita de lama fazer a carne do seu corpo e a carne do corpo de seus filhos. São cem mil indivíduos, cem mil cidadãos feitos de carne de caranguejo. O que o organismo rejeita, volta como detrito, para a lama do mangue, para virar caranguejo outra vez."

Caranguejo uçá

Olha o gordo guaiamum
Quem quiser comprar a mim
Cada corda de dez
Eu dou mais um
Eu dou mais um
Eu dou mais um
Cada corda de dez
Eu dou mais um
Caranguejo uçá
Caranguejo uçá
Apanho ele na lama
E trago no meu caçuá
Eu perdi a mocidade
Com os pé sujo de lama
Eu fiquei anarfabeto
Mas meus fio criô fama
Pelo gosto dos menino
Pelo gosto da mulé
Eu já ia descansá
Não sujava mais os pé

Os bichinho tão criado
Sastisfiz o meu desejo
Eu podia descansá
Mas continuo vendendo caranguejo
Caranguejo uçá
Caranguejo uçá
Apanho ele na lama
E trago no meu caçuá
Tem caranguejo
Tem gordo guaiamum
Cada corda de dez
Eu dou mais um
Caranguejo uçá Caranguejo uçá Apanho ele na lama
E trago no meu caçuá

Galeria 3058A recebe o mais novo trabalho de Jorge dos Anjos. Sob curadoria de Anna Guerra.

2010-07-26T16:36:00.000-03:00

Confira mais uma exposição na Galeria 3058A.
Dia 27 de julho, na Rua da Consolação 3058, Jardins.
A partir das 19h.

Jorge dos Anjos

Nasceu em Recife, Pernambuco, em 20 de junho de 1969. Começou a pintar aos 13 anos de idade, em 1982, na cidade de Salvador, Bahia. Auto-didata, seguidor da tradição pictórica de Heitor dos Prazeres, Caribé e Roberto Osvaldo Griot, trabalha em acrílico sobre tela. Sua obra explora temas da cultura popular brasileira, como o futebol, a capoeira, as praias, a pesca, a colheita e a religiosidade, apresentados em cores exuberantes, em meio a uma natureza abundante e generosa, plena de cachoeiras, matas, montanhas e mares. Em 2000, radicou-se em São Paulo, onde vive e trabalha até a atualidade.

exposições coletivas

2010 Bienal SESC “Naifs do Brasil” Piracicaba

2009 “Nossa Arte Negra” Centro Cultural Mestre Assis Embu das Artes

2005 “Salão Nacional de Arte de Paraty” Rio de Janeiro Prêmio de Aquisição

2002 “Salão de Arte Alma Paulista” Centro Brasileiro Britânico São Paulo

1998 Bienal de Artes “Buenos Aires não Dorme” Argentina

1995 III Bienal do Recôncavo Centro Cultural Dannemann São Felix Bahia

I Bienal Afro-Americana de Cultura Real Gabinete Português de Leitura Salvador Bahia

Encontro Brasil-África Centro de Convenções Salvador Bahia

1992 I Bienal do Recôncavo Centro Cultural Dannemann São Felix Bahia

1991 “Kabiyesi Le Onire Arte Negra” Casa do Benin Salvador Bahia

1989 “Cultura Negra através da Arte” SENAC Pelourinho Salvador Bahia

exposições individuais

2007 “Naïf Brasil Viva Cores” Galeria Território Brasil São Paulo

1998 Casa de la Provincia de Corrientes Argentina

1997 Galeria Solar Punta Del Este Uruguai

1995 Galeria Ostarte San Sabastian Espanha

Museu da Cidade Salvador Bahia

1991 “Caminhos dos Orixás” Galeria e Espaço Cultural Novo Tempo Salvador Bahia

feiras, intervenções, curadorias e encomendas

2009 “SP Arte” (trabalho desenvolvido juntamente com o artista plástico Moacyr Toledo)

leilão de arte no principado de Mônaco promovido pela Fondation Prince Albert II

Curador da exposição “Nossa Arte Negra” Centro Cultural Mestre Assis Embu das Artes SP

2008 Intervenção individual a céu aberto na praia de Pouso da Cajaíba Paraty RJ murais em fachadas de bares

Organização curadoria e participação na intervenção a céu aberto “Muros do Querosene” mais de 120 murais em muros portões fachadas e postes de iluminação no bairro do Morro do Querosene Butantã SP juntamente com outros 35 artistas plásticos e grafiteiros

2007 Intervenção individual a céu aberto quilombo do Campinho Paraty RJ murais em fachadas de edifícios muros e postes de iluminação

2000 Painel 6x2,5m pintado ao vivo durante o desfile de Carnaval Escola de Samba Pérola Negra SP

Imagens impressas em cartões telefônicos e talões de cheques

Anna Guerra.... O ANEL

2010-07-19T16:49:00.001-03:00

Navegando por Cyberartes...

2010-07-19T16:45:00.000-03:00

GICLÉE

A palavra vem do francês mas tem sido usada nos Estados Unidos, e conseqüentemente no resto do mundo, para definir um processo de gravação em papel ou tela através de micro jatos de tinta sob pressão. O processo envolve altíssima tecnologia e aplica aproximadamente 4.000.000 de partículas por segundo. É feito por um equipamento chamado Glicée Printer e pode usar até 16.000.000 de cores em uma única impressão. O resultado é uma tela praticamente igual a original. O artista assim pode multiplicar a sua obra, assinando e autenticando cada uma das cópias e possibilitando reduzir o preço de cada trabalho. Claro, ele faz essa multiplicação em um número reduzido para que a obra não se torne demasiadamente abundante. Se ele resolve multiplicar por 5, por exemplo, pode vender por R$ 3.000,00 ou pouco mais, um trabalho que antes só venderia por R$ 15.000,00 e isso é bom para todo mundo. Não há nenhuma novidade nessa prática de multiplicação mas só agora é possível gerar uma impressão em tela como se fosse realmente uma pintura.

Já se faz isso no Brasil e quem me explicou essas coisas foi Anna Guerra que agora está em São Paulo e de malas prontas para uma viagem de exposições onde marcará presença em Lisboa, Frankfurt e outras cidades que não gravei na memória mas inclui uma passagem pelo Louvre, em Paris. Ela me explicou que inicialmente é criado um arquivo digital de altíssima resolução e que o artista pode interferir nele calibrando cores para tornar tudo o mais possível igual ao original. Aí o artista define o número de cópias e depois o arquivo é selado para não possibilitar ser usado outra vez. As cópias são então numeradas, assinadas e protegidas por um verniz. A durabilidade perfeita pretende ser de dois séculos ou pouco menos. Bastante tempo.

Vejo logo uma outra utilidade. Será mais fácil conservar e reproduzir obras antigas com a perfeição absoluta ou quase absoluta. Isso viabiliza termos obras de Leonardo da Vince ou Edvard Munch em museus de cidades que antes nem poderiam sonhar com isso. Claro, entra aí o interesse em preservar a raridade para manter o valor mas isso já é outra questão. Bom, a tecnologia do Giclée Printer é considerada a mais sofisticada em todo o mundo e é bom que artistas como Anna Guerra se mantenham inteiradas sobre isso. Infelizmente não temos aqui imagens de um Giclée de Anna Guerra mas posso me dar ao luxo de escrever olhando para um original pregado na parede, que ganhei de presente anos atrás. Está em muito boa companhia na minha sala e de vez em quando temos uns papos interessantes.

Por Ronaldo Carneiro Leão - pensando em multiplicar algumas coisas.
E Rê Rodrigues - vou multiplicar uma nota de 100 e pregar na parede

Anna Guerra na Casa Cor São Paulo 2010

2010-06-17T08:16:00.000-03:00

"A CASA COR, em sua 24º edição, continua lançando tendências em arquitetura, decoração e paisagismo, voltadas para o “morar bem”. São mais de 50 ambientes expostos no evento, todos sob o tema “Sua casa, sua vida, mais sustentável e feliz”.

Vera simoes e Anna Guerra

Faz aí uns bons 25 anos que a Casa Cor é uma referencia nacional e internacional para o novo, o ousado, o revolucionário, o elegante e, como não poderia deixar de ser em um evento desse porte, vez por outra traz o exagero e o incompreensível. Faz parte do contexto e todo revolucionário será o estabelecido amanhã. O sucesso da Casa Cor é inegável e até ser motivo de contestação faz parte desse sucesso. Por isso, todo artista, arquiteto, decorador e empreendedor convidado para fazer parte da Casa Cor pode orgulhar-se de ser também nome de referência. São muitos os nomes a serem citados e não vamos fazer isso aqui porque não há espaço para todos. Apenas um destaque.

Anna Guerra e Bia Duarte

Durante o evento, Casa Cor SP 2010, o Escritório de arte Vera Simões, estará expondo obra de diversos artistas com a participação da Artista Plástica Anna Guerra. Anna, que sempre nos surpreende pelo dinamismo e por ser capaz de produzir trabalhos que vão se superando a cada fase está de malas prontas para uma exposição em Portugal onde participa da segunda edição do Panorama Brasil em Movimento. A moça é uma locomotiva. Não perde nenhum movimento importante e empresta a sua simpatia e sua arte contribuindo para levantar negócios e tornar tudo mais bonito. Embarco para São Paulo logo mais para ver isso de perto. Começou dia 15 e vai até o final de junho. Não perca. Eu não vou perder.

Por Ronaldo Carneiro Leão – Indo pra Sampa

Anna Guerra em clima de copa do mundo, manda Brasil!!!!

2010-06-09T20:04:00.001-03:00

Bandeira do Brasil po Anna Guerra

Expo PBM no VHS FRankfourt- Montagem e abertura

2010-05-20T09:51:00.000-03:00

meu amigo Cipriano Souza, grande artista

Preparando a Recepcao!!!!

Anna Guerra

Dan Mabe

Lia Thoma

Lucia Hinz

Tentativa de Homicidio- Grande Parceiro Silvio Rod

A turma do PBM e o Embaixador Cesar Amaral

Momento impar- Alegria!!!

Anna Guerra e Lipold

ALSDORF- Galeria Lucia Hinz

2010-05-20T09:17:00.000-03:00

Lucia Hinz, Anna Guerra e o Prefeito de Alsdorf, durante inauguracao da Galeria Lucia Hinz na Alemanha

Anna Guerra e a Cantora Cinthia

Momentos de criacao duarante temporada no atelier de Lucia Hinz em Alsdorf Alemanha

Alemanha - Panorama Brasil em Movimento-PBM

2010-05-20T09:06:00.001-03:00

O evento acontece em abril de 2010 na Alemanha, Frankfurt, de 29/04/2010 à 05/05/2010

O convite visa confirmar a formação de direitos e valores humanos e étnicos baseados no respeito, sociabilizarão e liberdade através de temas que valorizam e projetam a sustentabilidade da cultura brasileira no processo de globalização.

A ABADÁ-CAPOEIRA, entidade brasileira de origem, mas com ramificações e seguidores em várias nações pelo mundo, será um dos convidados especiais do PBM em seu próximo evento que acontece em abril de 2010 na Alemanha, Frankfurt, de 29/04/2010 à 05/05/2010, com a participação do Instrutor Pretão (Abadá- Capoeira de Munique). Fundada por Mestre Camisa, a associação entende a capoeira como uma arte interdisciplinar que engloba aspectos esportivos, culturais, marciais e artísticos. Como filosofia tem o desenvolvimento do seu trabalho em diversos níveis, quer na busca e elevação do padrão técnico e teórico do capoeirista, quer na pratica da capoeira como rico recurso pedagógico, artístico e cultural, que franquia a profissionalização do capoeirista resgatando o valor do Mestre de Capoeira enquanto produtor e transmissor de cultura e vivência, entre outros objetivos. A pratica da capoeira, para a Associação Brasileira de Desenvolvimento da Arte- Capoeira ABADÁ, exerce vigorosa influência para a formação de valores humanos e étnicos baseados no respeito, na socialização e liberdade, através de trabalhos que valorizam a cultura brasileira, na busca do fortalecimento e engrandecimento do capoeirista no seu caráter, dignidade e valorização pessoal. Foco este, totalmente alinhado com os propósitos da manifestação multicultural que, aos poucos, se transforma o Panorama Brasil em Movimento-PBM no Brasil e notadamente junto à Comunidade Européia.

Para a ABADÁ, a capoeira é uma arte do passado e do futuro, e esta é a sua poética. É uma expressão viva da liberdade de um povo e assim, acreditam seus jogadores, devem ser praticada com reverência, respeito e atenção. Ela transforma e preserva valores. "Nosso trabalho aponta para a necessidade de deixar a capoeira livre para ser o que é: para a capoeira assim como para o camaleão, mudar é apenas preservar sua essência.", segundo os seus fundadores cujos fundamentos estão alicerçados "em alguns ensinamentos do Mestre BIMBA, no que diz respeito à capoeira Regional, e da Capoeira de Angola, os quais se unem para serem considerados como um todo: uma unidade em evolução. Assim, os fundamentos da capoeira se expressam na preservação da sua tradição, na evolução técnica, no cuidado e no zelo na confecção dos instrumentos e uniformes, no aprimoramento técnico, no respeito mútuo ao trabalho básico do aprendizado, no equilíbrio, na rapidez de raciocínio, na neutralização dos ataques por meio de esquivas, na velocidade, na eficiência e na união dos componentes da ABADÁ-CAPOEIRA.".

Sob a denominação "Multiculturalismo e Brasilidade", esta segunda edição internacional do PBM é composta por exposição dos artistas Zélio Alves Pinto, Lia Thoma begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, Pedro Vicente Alves Pinto, Dan Mabe, Anna Guerra, o "haper" Leo Papel; exposição de indumentárias do Maracatu pernambucano; palestras e debates de acadêmicos portugueses e brasileiros; exibição de filmes de curta e longa metragem entre eles Antônia e Cafundó; e lançamentos editoriais sobre direitos humanos de autores brasileiros. A coordenação e curadoria estão sob a responsabilidade em Portugal, Lisboa, de Rosana Martins, pesquisadora investigativa da USP e investigadora e pós-doutoranda da Universidade Nova de Lisboa; no Brasil, São Paulo, Maria Goreti Pedroso, mestre e doutoranda em Comunicação pela ECA/USP, coordenadora do curso de pós-graduação em Cinema da FEBASP e, Anna Guerra, pernambucana radicada em São Paulo, arquiteta, artista plástica, owner da Galeria3058A na capital paulista, recentemente expos no Louvre em Paris, França.
Inforpress Assessoria De Comunicação
Rocha o Chico Fialho, imprensa@inforpress.com.br

PANORAMA BRASIL EM MOVIMENTO- PBM EM LONDRES

2010-05-20T09:05:00.001-03:00

King´s College London e Panorama Brasil em Movimento- PBM
celebram a Multiculturalidade & Brasilidade no velho mundo!

Realizar-se-á em 06 e 07 de maio 2010 na Inglaterra, Londres, na King`s College University/King''s Brazil Institute atividades para celebrar a multiculturalidade e a nossa brasilidade segundo as curadoras do evento Rosana Martins, Goretti Pedroso e Anna Guerra. A programação propõe um mosaico cultural brasileiro para promover o intercâmbio de idéias, informações, conhecimentos e cenários contemporâneos onde o território acadêmico alcança e abraça a sociedade através da musica, da arte, da literatura e das artes cênicas, confirmando o que a comunicação traz em seu conceito que é: tornar comum. Assim, o PBM estabelece iniciativas em ambientes de atividades de educação formal e não formal, a realização de estudos, pesquisas, debates, exposições, ciclos de cinema, por exemplo, que visam estimular a promoção do conhecimento sobre os Direitos Humanos, no confronto entre o saber formal e informal ao integrar organizações da sociedade civil e agentes do poder público, em prol da segurança e da cidadania. O Panorama Brasil em Movimento conta com a aquiescência de simpatizantes nacionais e internacionais, pois veem no projeto um campo propagador institucional e promocional de alto valor no campo da cultura, educação e comunicação na consecução de suas crenças que são mensuradas pelo ser humano, no seu desenvolvimento e sustentabilidade. O PBM é uma manifestação genuína de alto impacto que agrega novos olhares e percepções, rompe barreiras e fronteiras através da ciência, da cultura, da arte. De alta qualidade sem a perda da simplicidade. Onde realizar é conquistar!

PANORAMA BRASIL EM MOVIMENTO- PBM EM LONDRES

2010-05-20T09:04:00.000-03:00

King´s College London e Panorama Brasil em Movimento- PBM celebram a Multiculturalidade & Brasilidade no velho mundo! Realizar-se-á em 06 e 07 de maio 2010 na Inglaterra, Londres, na King`s College University/King's Brazil Institute atividades para celebrar a multiculturalidade e a nossa brasilidade segundo as curadoras do evento Rosana Martins, Goretti Pedroso e Anna Guerra. A programação propõe um mosaico cultural brasileiro para promover o intercâmbio de idéias, informações, conhecimentos e cenários contemporâneos onde o território acadêmico alcança e abraça a sociedade através da musica, da arte, da literatura e das artes cênicas, confirmando o que a comunicação traz em seu conceito que é: tornar comum. Assim, o PBM estabelece iniciativas em ambientes de atividades de educação formal e não formal, a realização de estudos, pesquisas, debates, exposições, ciclos de cinema, por exemplo, que visam estimular a promoção do conhecimento sobre os Direitos Humanos, no confronto entre o saber formal e informal ao integrar organizações da sociedade civil e agentes do poder público, em prol da segurança e da cidadania. O Panorama Brasil em Movimento conta com a aquiescência de simpatizantes nacionais e internacionais, pois veem no projeto um campo propagador institucional e promocional de alto valor no campo da cultura, educação e comunicação na consecução de suas crenças que são mensuradas pelo ser humano, no seu desenvolvimento e sustentabilidade. O PBM é uma manifestação genuína de alto impacto que agrega novos olhares e percepções, rompe barreiras e fronteiras através da ciência, da cultura, da arte. De alta qualidade sem a perda da simplicidade. Onde realizar é conquistar! Serviço: Endereço: King's College London, Strand, London WC2R 2LS, England, United Kingdom. Tel +44 (0)20 7836 5454 begin_of_the_skype_highlighting +44 (0)20 7836 5454 end_of_the_skype_highlighting Datas e Horários: 6 Maio Time: 17hs00-21hs00 Local: River Room (Level 2, King's Building, Strand Campus) 7 Maio Horário: 10hs00-20hs00 Local: Room S-1.04 (1st Basement, Strand Building, Strand Campus) Programa e Informações: www.panoramabrasil.art.br http://panoramabrasilmovimento.blogspot.com/ http://www.kcl.ac.uk/research/groups/brazilinstitute/panoramabrasil.html * Free admission, all welcome! Contatos com a Imprensa com inforpress Assessoria de Comunicação,com Cristina Rocha e Chico Fialho, imprensa@inforpress.com.br,

FRANKFOURT

2010-05-20T09:03:00.000-03:00

Realizou-se, no dia 05.05, na sala multimodal do Consulado-Geral do Brasil em Frankfurt, vernissage de encerramento do projeto Panorama Brasil em Movimento II, organizado pela Universidade de Campinas, pelo segundo ano consecutivo.

O Panorama Brasil promoveu a exibição de filmes, palestras e mostra coletiva de artes plásticas sobre o Brasil contemporâneo, seus desafios e sucessos obtidos na área da Cultura, em tempos recentes.

Em seu último dia, a programação contou com a exibição do filme "Cafundó", de Clóvis Bueno e Paulo Betti, seguida de palestra da Professora Doutora da Unicamp, Rosana Martins, uma das curadoras da mostra, que discorreu sobre diversidade cultural, integração, identidade, multiculturalismo, brasilidade e políticas afirmativas.

O evento foi prestigiado por numerosa platéia, composta por membros da comunidade brasileira em Frankfurt, alemães interessados na cultura brasileira, representantes do poder público local e pessoas ligadas ao mundo das artes.

Ao longo da semana, o projeto, composto por palestras, pesquisas e mostras de arte e de cinema, procurou promover jovens talentos brasileiros no exterior, com o objetivo de divulgar a imagem do Brasil contemporâneo.

Frankfurt - Panorama Brasil em Movimento

2010-05-20T09:01:00.001-03:00

Frankfurt - Panorama Brasil em Movimento

Mostra com seis artistas brasileiros fica aberta ao público até 28 de maio

Os artistas brasileiros Pedro Vicente Alves Pinto, Dan Mabe, Lucia Hinz begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, Cipriano Souza, Anna Guerra e Lia Thoma begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting terão seus trabalhos expostos na mostra “Panorama Brasil em Movimento” da instituição de ensino alemã Volkshochschule, até o dia 28 de maio, em Frankfurt, na Alemanha.

No último dia 28, foi realizada cerimônia de abertura da mostra, presidida pela coordenadora do projeto, Ingrid Lippold e com a presença do Conde Schaffgotsch, diretor do Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt (CCBF). Além da exposição, o projeto trará ainda apresentações de maracatu, leituras de livros, palestras e exibição de filmes nacionais, no Consulado brasileiro em Frankfurt. (05/05/2010)

Anna Guerra, Matheus Guerra e Marilia Gabriela no lancamento do livro de Cristina Oiticica na Livraria da Vila SP

2010-04-16T00:14:00.001-03:00

DEPOIMENTO DE UMA AMIGA QUERIDA

2010-04-10T20:37:00.001-03:00

A Anna que eu conheço vem do tempo sem princípio nem fim: o tempo de criar, do fazer e refazer-se, do êxtase e da comunhão com a arte – terapia da alma!

Com ela aprendi a retirar as primeiras figuras, imagens, cores e sabores do branco das telas... Mais ainda, a tecer histórias, recortar idéias, selecionar planos, apurar percepções, pois assim o fazíamos nas conversas recheadas de vida, cumplicidade e compartilhamentos enquanto as aulas aconteciam. Éramos todas “mulheres na casa da lua” conversando – emoção aflorando – enquanto tintas, pincéis e telas revelavam as formas e cores que a imaginação livre possibilita colher. E quando Anna sentava (e senta) em frente a um cavalete, no qual existe uma tela, a gente percebe, claramente, a mudança do tempo: deleite – nada ali remete ao velho Crono – o deus a nos devorar neste eterno vai e vem das longas horas.

O que mais falar desta grande artista plástica? Só mesmo buscando inspiração no mestre Joseph Campbell, parafraseando-o. Anna Guerra traduz, na inquietação da artista e na expressão das suas obras, a mitologia como expressão humana e, como tal, a representa “como a canção da imaginação inspirada pelas energias do corpo”. E isso mais uma vez se faz presente nesta nova fase na qual as figuras femininas se exibem e se firmam em cores, volteios, formas, que se apresentam e se dissolvem sob o olhar atento do espectador.

Assim é a artista. Assim é esta pernambucana, hoje radicada em São Paulo e que, alegremente, vejo conquistar seu espaço no panteão dos célebres mestres das artes.

Sucessos professora (eternamente) querida!

Márcia Accioly

EXPOARTE NY

2010-04-02T21:47:00.001-03:00

ArtExpo New York

2010-03-16T21:30:00.000-03:00

Poucos trabalhos artísticos têm tanto apelo e credibilidade junto ao público infantil quanto a obra de Daniel Azulay, que atua no mercado do entretenimento há mais de 25 anos. Desenhista premiado no exterior, ilustrador, autor de literatura infantil, artista plástico, educador e compositor, sua grande criação, A Turma do Lambe-Lambe, direcionada ao público infanto-juvenil, surgiu em quadrinhos e ganhou o formato televisivo. Foi apresentada em duas redes de televisão brasileira durante dez anos consecutivos com enorme sucesso, com seus oito personagens levando a cada pessoa a inspiração e a crença necessárias para seguir em frente rumo ao sucesso. A Turma continua presente no cenário brasileiro em livros, quadrinhos, albuns de figurinhas, gibis e CD-ROMs, além de ter reestreado em 2007 na TV Rá-Tim-Bum, canal infantil brasileiro da TV por assinatura, todos os dias nos intervalos da emissora, em histórias curtinhas.
Azulay nunca descuidou, porém, de seu lado artista plástico. Foi formando um acervo de obras que mereceu destaque nas artes brasileiras pela inovação e diversidade. Influenciado pelos movimentos de vanguarda da pintura mundial, experimentou técnicas variadas, usou imagens digitais, combinou materiais de diferentes texturas em suas telas. Sua linguagem artística desabrochou em cores vibrantes, linhas arrojadas, formas inusitadas e abstratas, elementos móveis, em que são sintetizadas suas reminiscências da infância, esporte e natureza. Com seu espírito jocoso, buliçoso e inquieto, cria opções de participação com o visitante, como as telas magnéticas em que novas composições podem ser formadas.
Para comemorar seus 30 anos de carreira, Daniel Azulay mostrou sua pintura contemporânea, na Casa da América Latina, em Lisboa, com a exposição A Porta, em outubro último. Encerrou 2009 com uma exposição no Salon National des Beaux-Arts, no Caroussel do Louvre, em Paris, partilhando o espaço com esculturas, pinturas e grafites de outros artistas brasileiros.
No final deste mês, por iniciativa de Bia Duarte, da B Licenças Poéticas, Daniel Azulay estará exibindo suas criações mais recentes, ao lado de outros expressivos nomes das artes plásticas brasileiras, como Anna Guerra, Rosali Leão , Suzy Magalhães, Alessandro Galvão, Charles Chaim e David Dalmau, na ArtExpo New York, a maior feira mundial de comercialização de arte.
Quem só conhece o lado desenhista e ilustrador de Azulay se surpreenderá com o talento transbordante do artista plástico em sua plenitude.
Sempre participativo e reconhecido por seus trabalhos, campanhas e projetos de ação social, Azulay criou em 2004 o Crescer com Arte, visando, através do ensino da arte, a inserção social de menores de instituições e famílias de baixa renda, bem como portadores de deficiências físicas variadas. Com a Oficina de Desenho iniciou uma rede de unidades franqueadas que difundem seu método audiovisual de desenho para várias faixas etárias. O Escritório de Arte de Azulay está em Ipanema, Rio de Janeiro.
ArtExpo New York 2010-25 a 28 de março de 2010-Pier 94-Hudson River-New York, NY, EUA
Daniel Azulay, Funny Wall Faces, 600x620

REVISTA CARAS DIVULGA ANNA GUERRA, DAVID DALMAU E OUTROS ARTISTAS BRASILEIROS NA FEIRA MUNDIAL DE ARTE ARTEXPO EM NY, USA

2010-03-16T18:51:00.000-03:00

Artistas brasileiros expõem em NY

Nos seus trinta anos de história, a Artexpo NY recebe um time de artistas a cada edição realizada. E, esse ano, contará com profissionais brasileiros durante a 32ª edição, que acontece de 25 a 28 de março no Píer 94 - Hudson River, em Nova York, Estados Unidos. O evento, que é uma feira mundial de arte, é característico por reunir artistas e galeristas anualmente, como Andy Warhol, Max Peter e Leroy Neiman.

Dessa vez, os brasileiros serão Anna Guerra, com a série As Bonecas de Dona Lia; Alessandro Jordão, com a obra Pão de Açúcar; Charles Chaim, que retratou Jackeline Kennedy e o estilista francês Yes Saint Laurent; Daniel Azulay, com as obras Funny Wall Faces e Maracanã; David Dalmau com as pinturas chamadas Happy Hour em NY e Sunrise em NY; Rosali Leão com a série inspirada no universo femininoA arte das mulheres que se inventam!; e, Susy Magalhães, com Reconstrução e Mangue em Flor.

CARAS divulga ANNA GUERRA com seus convidados!!!! Robson e Liz Britto, André Galvão e a Artista Renata Chagas

2010-03-12T02:06:00.000-03:00

coleção inspirada em dona Lia Bonequeira de Bezerros PE, por Anna Guerra

2010-02-25T22:49:00.000-03:00

A pequena casa da travessa José Pedro Filho, em Bezerros, no Agreste pernambucano, se distingue pelo colorido e pelo capricho nos objetos decorativos. Luxo não há, mas as paredes pintadas num tom verde claro, o chão cuidadosamente encerado e limpo, os bibelôs e os vasinhos de flores de plástico revelam preocupação com a harmonia do local. O espaço é o que se convencionaria chamar de uma “casa de bonecas”. O que não deixa de ser verdade. Afinal, Severina Leonarda da Silva, ou Lia, a dona do recanto, é uma artesã que se destaca num ofício secular, detalhista, manual: a feitura de bonecas de pano, as antigas “bruxinhas” ou “calungas” de feira.

Mas, justiça seja feita: de “bruxas”, as bonecas de Lia não têm nada. Meticulosamente produzidas, como a sua casa, as bonequinhas preparadas pela artesã encantam meninas e mulheres pelo cuidado com que são confeccionadas: rostos com volume, bocas e olhinhos bordados, narizes definidos, cabelos cuidadosamente arrumados, roupas esmeradas e cheias de detalhes. Sem falar nos acessórios: calcinhas, anáguas, colares, pulseiras, brincos, laços de fita...

Revista Caras e Anna Guerra com os Artistas de Bia Duarte no louvre,

2010-01-20T01:55:00.000-02:00

Panorama Brasil em movimento faz balanço do ano de 2009

2009-12-19T18:08:00.001-02:00

Panorama Brasil em movimento faz balanço do ano de 2009

As fundadoras do programa Panorama Brasil em Movimento- PBM Rosana Martins, radicada em Lisboa/PT e Goretti Pedroso radicada em São Paulo/BR, em conjunto com os artistas participantes do projeto- entre eles Anna Guerra e Pedro Vicente Alves Pinto-, apoiadores, parceiros e colaboradores fazem um balanço positivo de ações e eventos muito bem sucedidos durante o ano de 2009.

Duas atividades internacionais, uma em fevereiro em Frankfurt, Alemanha e outra em Lisboa, Portugal e uma exposição na cidade de São Paulo no mês de maio. Tão bem recebidas que, para 2010 outros eventos estão planejados para os mesmos países e com possibilidades firmes de acontecerem também na Inglaterra, Bélgica e França. Com apresentação garantida no Brasil.

Em 2010, além das exposições de artistas plásticos e visuais, palestras e debates, também estarão na agenda mostras de vídeo arte, apresentações de músicos brasileiros, capoeiristas e do Bumba meu Boi. Os produtores analisam propostas para um grande circuito internacional e nacional de atividades com nomes representativos do cenário sócio cultural artístico brasileiro e assim, consolidar o intercâmbio entre vários povos,e, da multiculturalidade do Brasil através da educação e da comunicação.

Rosana Martins que faz pós doutorado em Lisboa, é uma desbravadora de novos ambientes para a cultura brasileira e para os nossos artistas a partir da academia. Assim como o é por aqui a doutoranda pela ECA/USP Goretti Pedroso, pesquisadora incansável das imagens, novas mídias e tecnologias.

Convém reafirmar o caráter institucional deste programa, transformado em uma verdadeira manifestação onde, a capacitação e divulgação dos avanços sociais brasileiros são o foco e missão. Portanto, o PBM dentre seus objetivos busca sensibilizar a sociedade acadêmica, política e empresarial, pensante e produtiva, sobre os seus valores e visão que é: transformar a sociedade através das suas comunidades em grandes agentes sociais e sustentáveis.

Ao apagar das luzes do ano de 2009 vê-se ascender as luzes de 2010 que, com certeza, mais brilho e luminosidade trarão para os muitos operários culturais deste imenso continente chamado Brasil. Quer nos palcos ou nos bastidores!

Contatos com a Imprensa com Inforpress Assessoria de Comunicação Social, com Cristina Rocha e Chico Fialho, imprensa@inforpress.com.br, (55 11)3064-2188.

E-mail : imprensa@inforpress.com.br

ARTE BRASILEIRA EM PARIS

2009-12-17T19:47:00.001-02:00

Verde e amarelo

A arte brasileira está sendo muito bem representada em Paris. Foi inaugurada nesta quinta-feira, dia 10, uma exposição organizada por Bia Duarte e que apresenta no Museu do Louvre o trabalho de 15 artistas, entre eles Anna Guerra, Daniel Azulay, Charles Chaim, Gustavo Rosa Kika Goldstein, André Crespo e Susy Magalhães.

* Bia - representante da Delegação Brasileira no Salon National Des Beaux-Arts e Diretora Executiva da B Licenças Poéticas - conseguiu reunir um recorde de produções artísticas daqui. A mostra, que fica em cartaz por lá até domingo, dia 13, também homenageia o ítalo-brasileiro Victor Brecheret.

Obras em exposição no Louvre: arte brasileira em destaque

Aeroporto Dos Guararapes- texto e fotos de Maria Helena do Nascimmento/Cidadã repórter

2009-12-13T03:02:00.001-02:00

Aeroporto dos Guararapes

O Aeroporto Internacional Gilberto Freyre mais conhecido como Aeroporto dos Guararapes ou Aeroporto do Recife está situado na Praça Ministro Salgado Filho, s/n, bairro da Imbiribeira, Zona Sul da Região Metropolitana do Grande Recife, Pernambuco e opera desde julho de 2004 em 52 mil metros quadrados de área.

Sua distância para o Centro do Recife é de 11 km.

Recife possui a maior pista de pouso e decolagem do Nordeste desde o ano 2000, com 3.300 metros e todas as instalações internas e externas do espaço do Aeroporto foram reformuladas, destacando o pátio de aeronaves, área destinada a compras e lazer dentro do conceito de aeroshopping e o edifício-garagem.

Artistas pernambucanos como Anna Guerra, Abelardo da Hora, Francisco Brennand, João Câmara, José Cláudio, Gil Vicente e Pedro Frederico expõem painéis e compõem o acervo do bonito e aconchegante Aeroporto do Recife.

O Aeroporto dos Guararapes tem sistema inteligente de automação

ENDEREÇO:

Praça Ministro Salgado Filho, s/nº

Bairro da Imbiribeira

Recife - PE

CEP: 51.210-902

PABX: 0055 (81) 3322.4188

FAX: 0055 (81) 3322.4766

Fotos das obras dos artistas pernambucanos no Aeroporto do Recife

1) - Abelardo da Hora

2) - Francisco Brennand

3) - Anna Guerra

4) - Romero Britto

5) - José Cláudio

6) - João Câmara